Moda minimalista

A moda minimalista teve inicio da déc. de 60. Essa nova tendencia se associava aos movimentos culturais e artísticos da época que percorreram diversos momentos do século XX. "A ideia minimalista é tão simples como a complexidade de sua criação.



Looks Monocromáticos e cortes geométricos formam a base da história minimalista.Com o passar dos anos, as técnicas de costura e disgne foram se aprofundando, assim, abrindo novos horizontes na criação do minimo, como composições a partir de estruturas bi ou tridimensionais .



Esse movimento se cria como uma revolução contra os brilhos e ombros marcados (típicos da déc. de 80)e cores fortes.O minimalismo é uma arte clássica, limpa e elegante.Algumas suas características podem ser encontradas nas grifes Calvin Klein, Osklen , Maria bonita, Dentre outras.



Hoje em dia o minimalismo se traduz facilmente como básico.




"A moda não é algo que existe apenas nos vestidos. Moda está no céu, na rua, moda tem a ver com idéias, a maneira como vivemos, o que está acontecendo."Coco Chanel

Por: Pedro Jardim

Grupo: Camille Canedo, Camyla Martins, Iohanna Karoline e Paloma Borges.

Happening e Performance

Essas duas formas de expressão nas Artes Visuais apresentam uma estreita relação com o teatro. 

Segundo o poeta e artista plástico Jean Jacques Lebel, o happening “é arte plástica, mas sua natureza não é exclusivamente pictórica, é também cinematográfica, poética, teatral, alucinatória, social-dramática, musical, política, erótica e psicoquímica. Não se dirige unicamente aos olhos do observador, mas a todos os seus sentidos”.

O happening (ou acontecimento) diferencia-se da performance pela fundamental participação do público, o que gera um caráter de imprevisibilidade. No que se refere à performance, ela é mais cuidadosamente elaborada e pode ou não ter a participação dos espectadores. Neste último caso, a performance pode ser registrada e documentada em fotografia e/ou vídeo – e este ser o produto do trabalho a ser exibido.

O termo happening foi utilizado como modalidade artística pela primeira vez, em 1959, pelo artista Allan Kaprow. Outros artistas importantes são Claes Oldenburg e o compositor John Cage.

A performance como modalidade artística surgiu na década de 1960, com o grupo Fluxus. Um artista muito importante deste grupo foi o alemão Joseph Beuys.

Na performance Eu amo a América e a América me ama, Beuys ficou por três dias sob um feltro em uma sala com um coiote. O coiote é um pequeno lobo, considerado como um símbolo mágico por alguns povos indígenas norte-americanos. O contato que o artista tenta estabelecer com o animal pode levar a diversas interpretações e pensamentos, como, por exemplo, a invasão das terras indígenas e o extermínio dessas populações versus a idéia de “América, a terra das oportunidades”(...)

No Brasil, alguns dos artistas que se destacaram ou continuam se destacando em happenings e performances são Flávio de Carvalho, Wesley Duke Lee, José Aguilar, Nelson Leirner, Carlos Fajardo, entre outros.

Grupo: André n°05, Indyane n°14 Larissa n°18, Pedro Jardim n°26 , Raquel n°28

Minimalismo

Surgido como reacção à hiperemotividade
e ao Expressionismo Abstracto que dominou a produção artística da arte nos anos 50 do século XX, o Minimalismo, que se desenvolveu no final dos anos 60 prolongando-se até à década de 70.

Tributária de uma vertente da arte abstrata norte-americana, a minimal art enfatiza formas elementares, em geral de corte geométrico, que recusam acentos ilusionistas e metafóricos. O objeto de arte, preferencialmente localizado no terreno ambíguo entre pintura e escultura, não esconde conteúdos intrínsecos ou sentidos outros. Sua verdade está na realidade física com que se expõe aos olhos do observador - cujo ponto de vista é fundamental para a apreensão da obra -, despida de efeitos decorativos e/ou expressivos. Os trabalhos de arte, nessa concepção, são simplesmente objetos materiais e não veículos portadores de idéias ou emoções. Um vocabulário construído de ideias como despojamento, simplicidade e neutralidade, manejado com o auxílio de materiais industriais - vidro, aço, acrílico etc. -, é o núcleo do programa da minimal art. Para caracterizar este movimento artístico pode empregar-se o célebre aforismo do arquitecto Mies Van der Rohe "menos é mais".

Uma das principais influências desta corrente foi o pintor suprematista Kasimir Malevitch e as suas criações artísticas abstractas que levavam ao limite a simplificação geométrica.

O artista minimalista mais representativo foi o pintor Frank Stella, conhecido pelas suas pinturas austeras, constituídas por linhas e riscas de cor, paralelas, e pelas formas variadas e irregulares, embora geralmente simétricas, dos quadros.

Embora tenha começado na pintura, a Arte Minimalista conheceu o seu maior desenvolvimento na escultura. Os escultores usam normalmente processos e materiais industriais, como aço, plástico ou lâmpadas fluorescentes, na produção de formas geométricas, explorando as relações espaciais e a capacidade de a escultura interagir com o espaço envolvente, apostando na experiência corporal do próprio espectador.

Destacam-se as obras de Donald Judd, com as suas caixas uniformes em madeira, metal ou acrílico, pintadas com cores fortes, de Dan Flavin, com esculturas produzidas com tubos de luz fluorescente, de Sol LeWitt, com as construções em cubos e pinturas geométricas e de outros artistas como Robert Morris, Carl André, Richard Serra e Yves Klein.

Imagens:

Sol LeWitt

"Não é necessário para um trabalho para ter um monte de coisas para olhar, comparar, analisar um por um, a contemplar. A coisa como um todo, seu conjunto de qualidade, é o que é interessante. As principais coisas que estão sozinhos e são mais intensos, clara e poderosa ".Donald Judd em seu ensaio objetos específicos