quinta-feira, 30 de junho de 2011

Bom dia

Amanha sexta ultimo dia para apresentações das tarefas de ingles, geografia e fisica.
Trote meninas levem maquiagem brincos para fazer as coisas ..


Segunda prova na piscina se der levem touca , para da uma forcinha.
Lavagem de sala , levem tmb detergente sabão pano, esponja , se der claro :)

Bom

terça-feira, 28 de junho de 2011

domingo, 26 de junho de 2011

O trabalho de física é para ser entregue na segunda-feira ( 27/06 )
e o trote caipira será na sexta-feiira ( 01/07 )
 
Beijos a todos =*

quinta-feira, 23 de junho de 2011

Arte Conceitual

A arte conceitual: define-se como o movimento artístico que defende a superioridade das idéias veiculadas pela obra de arte, deixando os meios usados para criar em lugar secundário. O artista Sol LeWitt definiu-a como: "Na arte conceitual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da obra. Quando um artista usa uma forma conceitual de arte, significa que todo o planejamento e decisões são tomadas antecipadamente, sendo a execução um assunto secundário. A ideia torna-se a máquina que origina a arte."
Marcel Duchamp criticava as pinturas pelo fato de reduzir a arte em apenas matéria (tinta, cor, desenho, textura e sensibilidade) e contemplação da sensação.
A arte conceitual recorre frequentemente ao uso de fotografias, mapas e textos escritos (como definições de dicionário). Em alguns casos, como no de Sol Lewitt, Yoko Ono (grupo Fluxus) e Lawrence Weiner, reduz-se a um conjunto de instruções escritas que descrevem a obra, sem que esta se realize de fato, dando ênfase à ideia no lugar do artefato. Alguns artistas tentam, também, desta forma, mostrar a sua recusa em produzir objetos de luxo - função geralmente ligada à ideia tradicional de arte - como os que podemos ver em museus.
Apesar das diferenças pode-se dizer que a arte conceitual é uma tentativa de revisão da noção de obra de arte arraigada na cultura ocidental. A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser considerada como idéia e pensamento.
A década de 70 se caracteriza pela expansão da arte conceitual, isto é, da arte como idéia, através de meios anartísticos, operando com o corpo em performances, com novos meios tecnológicos, Multimeios e uma outra modalidade espacial e fragmentada de trabalho - Instalação.
É interessante notar que na Arte Conceitual o público é obrigado a deixar de ser apenas um observador passivo pois o entendimento da obra de arte não é mais direto. O público também é obrigado a refletir e sair da confortável situação de saber, por antecipação, avaliar se uma obra de arte é “ruim” ou “boa”.
A arte conceitual é um processo de contra-cultura que cresceu no pós-guerra. É uma arte engajada politicamente e subversiva que costuma questionar parâmetros de valor da própria produção artística.
Com a arte conceitual, a moda também procura se afirmar e valorizar o ser como indivíduo. O estilista passa seu conceito através da atmosfera do desfile e de suas criações que fogem do vestuário comum e dão espaço ao personagem surreal.

Joseph Kosuth,  "One and Three Chairs", 1965.








Videos sobre arte conceitual:

http://www.youtube.com/watch?v=mXZvI7NC6FE&feature=related

Grupo: Davi Salmai
Rebeca Ferreira
Wanessa Sales





segunda-feira, 20 de junho de 2011

Expressionismo Abstrato

O Expressionismo Abstrato foi um movimento que floresceu em Nova York a partir de 1940 e acabou exercendo forte influência sobre a Europa nas décadas de 50 e 60 desse século.

As principais características do Expressionismo Abstrato eram a revolta contra a pintura tradicional, a liberdade e a espontaneidade.

Expressionismo Abstrato foi um método de pintura que privilegiava a rapidez da execução, a espontaneidade "eruptiva" e condenava a premeditação - são bastante bem sucedidas.

Jackson Pollock foi um dos principais representantes do expressionismo abstrato. O artista, entretanto, consegue imprimir sua própria leitura e estilo à herança surrealista francesa, como atesta "A Loba" (The She-Wolf). Morto em acidente em 1956, Pollock é considerado um dos principais nomes da pintura norte-americana. Um dos aspectos mais curiosos ligados à sua personalidade era a maneira como realizava suas obras: estendia a tela no chão, utilizando-se de varas, facas, colheres de pedreiros, gotejamento de líquidos e até areia, com a finalidade de tornar-se parte integrante de sua obra e fazer com que "a vida" da pintura "viesse à tona" (daí o conceito de Action Painting). O termo expressionismo abstrato, entretanto, acabou ainda sendo aplicado à obra de artistas como Willem de Kooning (nascido na Holanda) e Mark Rothko (nascido na Rússia). Nem o primeiro possui uma obra considerada totalmente abstrata, nem o segundo uma obra considerada expressionista (é menos agitada que a de seus colegas americanos, sendo chamada de color field painting e não de action painting).



Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=3QscWu2Tv3w&playnext=1&list=PLA783912C5B266DE3

http://www.youtube.com/watch?v=_TNS0Bl6eZk

Grupo: @davidbksantos @fiicarvalho @felipsrocha @guinhosagaz Nº: 09,11,12,31



Body Art - Adriano N°01 e Clara N°07






Grupo: Nara Andejara n°20, Paulo Jardim n°25, Raphael Alves n°27

Land Art

Land Art, Earthworks ou Earth Art [arte na Terra] é um movimento artístico que emergiu no Estados Unidos no fim da década de 60, princípios da década de 70, no qual a paisagem e o trabalho artístico estão inextrincavelmente ligados. As esculturas não são colocadas na paisagem; a paisagem é o principal meio de criação.

Por vezes os trabalhos são realizados no espaço aberto e em alguns casos bem longe da civilização, onde ficam sujeitos à erosão e condições naturais do clima.

Muitos dos primeiros trabalhos foram feitos nos desertos do Nevada, New Mexico, Utha e Arizona e eram naturalmente efémeros, pelos que apenas existem registos em vídeo e fotografias.


Aliás, o aspecto efémero das obras Land Art é uma das suas mais marcadas características.

A Land Art é uma também uma forma de protesto contra o lado comercial que está associado às obras de arte tradicionais.


Artistas Land Art contemporâneos: Robert Smithson, Ji
m Denevan, Betty Beaumont,
Eberhard Bosslet, Walter De Maria, et
c.

Vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=ulLU1BUJk8Q

Imagens: